Ricostruito a Roma il Colosso di Costantino

Stralcio dell'articolo di Andrea Cauti pubblicato su AGI 

AGI - Tra le opere più importanti dell'antichità, con i suoi 13 metri circa di altezza, la statua colossale di Costantino (IV secolo d.C.) è uno degli esempi più significativi della scultura romana tardo-antica.

Dell'intera statua, riscoperta nel XV secolo presso la Basilica di Massenzio, oggi rimangono solo pochi monumentali frammenti marmorei, ospitati nel cortile di Palazzo dei Conservatori ai Musei Capitolini: testa, braccio destro, polso, mano destra, ginocchio destro, stinco destro, piede destro, piede sinistro.

Da oggi (6 febbraio 2024 ndr) nel giardino di Villa Caffarelli è possibile ammirare, in tutta la sua imponenza, la straordinaria ricostruzione del Colosso in scala 1:1. 

Il Giardino di Villa Caffarelli, dove è stata collocata la riproduzione del Colosso di Costantino, insiste in parte sull'area occupata dal Tempio di Giove Ottimo Massimo, che un tempo ospitava la statua di Giove, la stessa forse da cui il Colosso fu ricavato o che comunque ne costituisce il modello di derivazione. I resti del tempio sono oggi visibili all'interno dell'Esedra di Marco Aurelio.

Il busto di Alessandro Magno in via Campania

Durante il nuovo percorso della consueta "passeggiata della mezz'ora d'aria" con i colleghi ci siamo imbattuti in un busto gigante proprio a ridosso delle Mura Aureliane di via Campania.

Sul luogo non è stato possibile capire di chi fosse la statua, quindi abbiamo effettuato una veloce ricerca su internet.

Il colossale busto raffigura Alessandro Magno ed è stato addossato alle mura negli anni 1980 quando il Comune di Roma decise di restaurare quel tratto.

Le fasi si osservano bene all'esterno su Corso Italia e il restauro, più impegnativo, del fronte interno della torre che nel XVII secolo fu arricchito da un nuovo prospetto architettonico che doveva fungere da sfondo per uno dei viali principali di villa Ludovisi: allora la copertura della torre, ormai fatiscente, fu sostituita e due delle arcate inferiori furono tamponate, quindi stuccate e vi fu addossato il busto, incorniciato da una edicola aggettante con timpano curvo.

le statue dei pontefici nella sala degli Orazi e Curiazi

Continuo il racconto della mia visita ai Musei Vaticani.

Nella prima sala detta degli Orazi e dei Curiazi è possibile ammirare due statue di interesse:

La statua onoraria di papa Urbano VII Barberini - scolpita dal Bernini tra il 1635 e il 1640.

Il pontificie è rappresentato nei ricchi paludamenti delle cerimonie ufficiali: sul capo indossa il triregno, caratterizzato da un triplice anello di ornati e gemme.

L'opera fu ideata apportando significative varianti al modello della grandiosa statua in bornzo del pontefice realizzata pochi anni prima per il monumento funebre nella basilica di San Pietro.

La statua onoraria di Innocenzo X Pamphilj.

Nel 1645 i Conservatori deliberarono di erigere una statua in bronzo al pontefice da sistemare nel Palazzo Nuovo .

Nel 1646 l'opera fu affidata a Alessandro Algardi. La statua , seppure con le superfici non perfettamente rifinite, fu sistemata nel Palazzo dei Conservatori nel 1650 per poi essere trasferita, vent'anni dopo , nel Palazzo Nuovo per poi essere collocata nella sala attuale nel 1818.

Proprio quelle imperfezioni dovute al difetto di fusione e le poche rifiniture a freddo conferiscono alla scultura una forza straordinaria.

Finito il restauro della tomba di Nerone

Dal sito Repubblica.it scopriamo che è terminato il restauro della Tomba di Nerone.

Il monumento lungo la moderna via Cassia, sul lato sinistro, è in verità la monumentale tomba di Vibio Mariano, procuratore della Sardegna e di sua moglie Regina Maxima, nota fin dal medioevo come tomba di Nerone, erronea identificazione che dette il nome al quartiere moderno. Il monumento è costituito da un grande sarcofago in marmo bianco, risalente alla seconda metà del III secolo d.C., posto su un alto basamento in laterizio. La cassa del sarcofago è sormontata dal tetto a doppio spiovente con acroteri angolari. Sulla fronte, nella tabella ansata fiancheggiata dai Dioscuri, l’iscrizione ricorda i defunti.

Il progetto di restauro ha previsto la valorizzazione e l'illuminazione architettonica del monumento e la sua messa in sicurezza con telecamere collegate alla vicina stazione dei carabinieri di via Vibio Mariano. Le operazioni, oltre a rimuovere tracce di atti vandalici ha riguardato la pulitura, la stuccatura e integrazione delle lacune e la protezione finale per un importo complessivo di 82mila euro.

"I due lottatori" di Michelangelo

dal sito www.comune.roma.it

"I due lottatori" di Michelangelo, bozzetto in terracotta ricomposto nella sua forma attuale nel 1926, esce per la prima volta in prestito dalla Casa Buonarroti di Firenze ed è in mostra da oggi ai Musei Capitolini di Roma.

"I due lottatori" sono esposti al pubblico nella Sala degli Arazzi del Palazzo dei Conservatori in Campidoglio fino al 5 dicembre.

L'attribuzione di quest'opera a Michelangelo è da tempo indiscussa. La prima citazione dell'opera si trova nell'inventario della Casa Buonarroti del 1859. Qui si segnala, oltre al corpo principale del bozzetto, l'esistenza di quattro frammenti, in particolare due teste e un braccio, di cui non si precisa l'origine. Si dovette però attendere il 1926 perché, con l'azione combinata di due grandi studiosi di Michelangelo, Giovanni Poggi e Johannes Wilde, si giungesse alla ricomposizione definitiva dell'opera.

Dopo il ritorno a Firenze de "I due lottatori", il pubblico dei Capitolini potrà ammirare un altro emozionante capolavoro di un genio del Rinascimento italiano: "Il Musico" di Leonardo, mai uscito in cinquecento anni dalla Veneranda Biblioteca Ambrosiana di Milano. Sarà esposto ai Musei Capitolini dall'8 dicembre 2010 al 16 febbraio 2011.

Due eventi di rilievo per la città di Roma, che anticipano lo straordinario appuntamento dell'autunno 2011, quando, in occasione dei 150 anni dell'Unità d'Italia, i Musei Capitolini ospiteranno cento capolavori di Leonardo e di Michelangelo con la mostra "Due italiani prima dell'Italia, Leonardo e Michelangelo".

Per approfondimenti e informazioni su orari e biglietti vedi il sito dei Musei Capitolini

Apre il terzo anello del Colosseo

dall'articolo pubblicato su www.06blog.it

Un simbolo, un luogo della romanità, un bene prezioso tanto da essere stato valutato come brand e stimato ben 91 miliardi di euro: il Colosseo è un pezzo di Storia e una fonte di prestigio e guadagno per la Capitale. Dopo le fiamme dell’arte del Coliseum on fire e le ‘lanterne rosse’ del Colosseo ‘cinese’ per l’Anno Culturale della Cina in Italia, arriva finalmente l’attesa apertura del terzo livello dell’Anfiteatro Flavio.

Riapre la parte superiore - sopra il secondo ordine - la galleria di raccordo col terzo ordine e il terzo ordine stesso. Un’area rimasta chiusa dagli anni ‘30. Salendo lì in cima si godrà una visione spettacolare, non solo dell’Anfiteatro, ma di tutto il Centro storico romano. Una vista mozzafiato che si unisce all’emozione di poter scoprire anche gran parte degli ambienti ipogei.

Il restauro ha avuto vita difficile e anche un cambio di data per la consegna, il prossimo giovedì 14 ottobre però ci sarà l’inaugurazione con un rilancio in grande stile. La parte messa a disposizione per i visitatori raggiunge più di un terzo della superficie e i cinque cantieri finanziati dal governo per aprire il restante 65% non agibile sono quasi conclusi.

Colosseo: in anteprima su Corriere.it le gallerie ipogee e il terzo livello

in anteprima su Corriere.it le gallerie ipogee e il terzo livello

Visitabili da agosto i settori sotto l'arena off limits da quarant'anni. E per la prima volta dagli Anni '30 i turisti saliranno al terzo livello dell'Anfiteatro Flavio

Il Colosseo come non si è mai visto. L’appuntamento è per agosto, riaprono i settori off limits del grande Anfiteatro Flavio chiusi da sempre e finalmente restaurati per consentire ai visitatori di andare oltre il giro canonico dei primi due ordini lasciando da parte sotterranei e parti alte del grande monumento. Corriere.it ha visitato in anteprima l'itinerario, che propone in un video sul sito.

L’evento è reso possibile dai primi quattro cantieri di restauro avviati dal commissario all’area archeologica Roberto Cecchi, finanziati con 1,7 milioni di euro. Imminente l’apertura di altri tre nuovi cantieri finanziati con ulteriori 760 mila euro. Ma la scommessa decisiva è affidata a un piano ancora da finanziare, con 23 milioni di euro, col quale ripulire l’intero monumento, dotarlo di una nuova recinzione e di impianti più moderni.

NUOVA VITA TRA GLI IPOGEI Intanto il Colosseo si avvia verso una nuova vita. Riaprono dunque entro agosto parti consistenti degli ambienti ipogei (che furono visitabili per un breve periodo soltanto negli Anni '70), il settore più affascinante e nascosto, e nella parte superiore, sopra il secondo ordine, la galleria di raccordo col terzo ordine e il terzo ordine stesso (l'area era chiusa dagli Anni '30) che consentirà una visione spettacolare dell’impianto.

Nelle sezioni coinvolte la parte che viene messa a disposizione dei visitatori è circa un terzo del totale della superficie, ma già così è un vero evento. «Una vera novità – sottolinea Rossella Rea della sovrintendenza archeologica, direttore del monumento, che con Barbara Nazzaro tiene a battesimo il rinnovamento -. Sono al Colosseo dal 1985 e purtroppo finora non eravamo mai riusciti ad allargare il giro delle visite».

SOTTO L'ARENA DELLE BELVE - Gli ambienti ipogei sono certamente il nucleo più affascinante della visita. Sotto il piano dell’arena c’è infatti una parte delle strutture in cui si preparavano le scenografie. In questi ambienti ci sono ancora i resti dei montacarichi, circa ottanta alloggiamenti che permettevano di far salire nell' arena i macchinari o gli animali impiegati nei giochi.

Restano, mirabili, parecchie basi in bronzo, insieme a pavimenti in piccoli laterizi di «opus spicatum», capitelli, statue di marmo, sarcofagi. Da là sotto è uscito di tutto un po': dadi, lucerne, epigrafi, ossa animali, ceramiche, un fornelletto, spilloni, colonne, cornici.

LA DARSENA ALLAGATA - Poco oltre c’è la darsena che usava due corridoi che venivano allagati. Di grande impatto poi sul retro del monumento l’ingresso sotterraneo con la galleria collegata con il «ludus magnus». Il passaggio, che è stato riscoperto alla fine dell' 800, è sovrastato da quattro enormi architravi massicci a secco con enormi blocchi di travertino incastrati l'uno dentro l'altro e rimasti sopra le teste a mostrare l'altissima creatività dei costruttori romani.

ELEFANTI E RINOCERONTI - Da lì passavano gli elefanti e i rinoceronti. Perchè negli ipogei vivevano gli altri animali feroci : almeno 80 a giudicare dal numero di montacarichi ritrovati. Nelle parti superiori che riapriranno in agosto, i visitatori verranno accolti dalla Galleria di raccordo col terzo ordine, una struttura coperta, l’unica dell’anfiteatro e la più ben conservata. Da lì si salirà al terzo ordine, il più alto del Colosseo.

Si trova subito sopra l’Attico, in cui sono in corso lavori di restauro e che non è visitabile. Ma già dal terzo ordine l’effetto è stupefacente. Con grande soddisfazione dei sei milioni di visitatori che ogni anno entrano nel monumento.

Per l'articolo del corriere clicca qui

Mausoleo di Giulio II a San Pietro in Vincoli

Finalmente dopo molto tempo io e Giuliana siamo usciti presto e contemporaneamente dal lavoro. Mentre tornavamo a casa abbiamo deviato per la chiesa San Pietro in Vincoli.

Mi ricordavo di aver ammirato una statua stupenda di Michelangelo e ho proposto a Giuliana di visitare un attimo la chiesa.

Infatti, in fondo a destra si trova il famoso Mausoleo di Giulio II, monumento funebre commissionato nel 1505 dal Papa a Michelangelo Buonarroti.

Il monumento comprende la celebre statua del Mosè (che era stata scolpita nel 1515), le due statue di Lia e di Rachele, simboleggianti la vita attiva e la vita contemplativa, appositamente scolpite per la versione del 1545.

Altre tre statue furono affidate per il completamento a Raffaello da Montelupo, di cui la (Madonna) e (Profeta e Sibilla). Queste ultime furono completate da altri scultori, poiché il Montelupo si ammalò, mentre Giulio II giacente fu scolpito da Maso del Bosco e la Madonna con Bambino da Scherano da Settignano.

Tre le statue che adornano il mausoleo il più importante è il Mosè.

Famoso l'aneddoto secondo il quale Michelangelo, contemplando la stessa al termine delle ultime rifiniture e stupito egli stesso dal realismo delle sue forme, abbia esclamato "Perché mi guardi e non favelli!?" percuotendone il ginocchio con il martello che impugnava.

Mosè viene rappresentato in posizione seduta, con la testa barbuta rivolta a sinistra, il piede destro posato per terra e la gamba sinistra sollevata con la sola punta del piede posata sulla base. Il braccio sinistro è abbandonato sul grembo, mentre quello destro regge le tavole della Legge, mentre la mano arriccia la lunga barba.

La statua, nella sua composizione, esprime la solennità e la maestosità del personaggio biblico. Per quest'opera, Michelangelo si rifà al San Giovanni Evangelista di Donatello, riprendendone la carica di energia trattenuta, resa manifesta nel volto contratto e concentrato, ma aumentandone la carica dinamica grazie allo scatto contrario, rispetto al corpo, della testa.

I corni sulla testa di Mosè rappresentano raggi di luce. Infatti nella Bibbia è riportato che Mosè scendendo dal monte Sinai aveva due raggi che partivano dalla sua fronte.

notizie da http://it.wikipedia.org/

Colosseo a Natale

Ricordo ai miei lettori che quest'anno il Colosseo sarà eccezionalmente aperto al pubblico il giorno di Natale. Per i visitatori sarà possibile accedere anche al terzo ordine di arcate tramite la salita al Belvedere.

Amore e Psiche

Tra i vari reperti che ho potuto ammirare agli scavi di Ostia Antica mi ha colpito la piccola statua di Amore e Psiche.

La storia di Amore (Eros) e Psiche viene messa per iscritto da Apuleio, scrittore latino del II secolo nella favolosa opera La Metamorfosi ed ha un significato allegorico: Cupido (identificato con il greco Eros, signore dell'amore e del desiderio), unendosi a Psiche (cioè l'anima), le dona l'immortalità, ma Psiche per giungervi deve affrontare innumerevoli prove, tra cui quella di scendere agli Inferi per purificarsi.

Nella mitologia, Psiche è una bellissima principessa, così bella da causare l'invidia di Venere. La dea invia suo figlio Eros perché la faccia innamorare dell'uomo più brutto e avaro della terra, perché Psiche sia coperta dalla vergogna di questa relazione. Ma il dio, Eros, si innamora della mortale, e con l'aiuto di Zefiro, la trasporta al suo palazzo, dove, imponendo che gli incontri avvengano al buio per non incorrere nelle ire della madre Venere, la fa sua.

Ogni notte Eros va alla ricerca di Psiche, ogni notte i due bruciano la loro passione in un amore che mai nessun mortale aveva conosciuto.

Una notte Psiche, istigata dalle sorelle,con una spada e una lampada ad olio decide di vedere il volto del suo amante, pronta a tutto, anche all'essere più orribile, pur di conoscerlo.

È questa bramosia di conoscenza ad esserle fatale: una goccia cade dalla lampada e ustiona il suo amante:
« ...colpito, il dio si risveglia; vista tradita la parola a lei affidata, d'improvviso silenzioso si allontana in volo dai baci e dalle braccia della disperata sposa (V, 23) »

Il dio vola via e Venere poco dopo cattura Psiche per sottoporla alla sua punizione. Venere sottopone Psiche a diverse prove: nella prima, per esempio deve suddividere un mucchio di granaglie con diverse dimensioni in tanti mucchietti uguali; disperata, non prova nemmeno ad assolvere il compito che le é stato assegnato, ma riceve un aiuto inaspettato da un gruppo di formiche, che intendevano ingraziarsi il suo innamorato.

L'ultima e più difficile prova consiste nel discendere negli inferi e chiedere alla dea Proserpina un po' della sua bellezza. Psiche medita addirittura il suicidio arrivando molto vicino a gettarsi dalla cima di una torre. Improvvisamente, però, la torre si anima e le indica come assolvere la sua missione.

Durante il ritorno, mossa dalla curiosità a lei tanto cara, aprirà l'ampolla (data da Venere) contenente il dono di Proserpina, che in realtà contiene il sonno più profondo. Ancora una volta verrà in suo aiuto Amore, che la risveglierà dopo aver rimesso a posto la nuvola soporifera (uscita dalla ampolla).

Solo alla fine, lacerata nel corpo e nella mente, Psiche riceve l'aiuto di Giove. Mosso da compassione il padre degli dei fa in modo che gli amanti si riuniscano: Psiche diviene una dea e sposa Amore. Il racconto termina con un grande banchetto al quale partecipano tutti gli dei, alcuni anche in funzioni inusuali: per esempio, Bacco fa da coppiere, le tre Grazie suonano e il dio Vulcano si occupa di cucinare il ricco pranzo.

Al termine del banchetto i due giovani bruciarono per tutta la notte la loro incontenibile passione e da questa unione nacque un figlio, Piacere, identificato dai latini con Voluptas.

Torre dell'Arco

A completamento del post di ieri vorrei concludere con la Torre che sembra essere sprofondata sul lato est del Circo Massimo.

Il suo nome è la Turris in Capite Circi o Turris de Arco, detta anche Torre della Moletta, perché sorgeva vicino a un mulino azionato dall’acqua del Fosso di San Giovanni.

Questo corso d’acqua attraversava la valle tra Palatino e Aventino fin dai tempi più remoti e prese vari nomi: Acqua Iulia, Acqua Circuli, Acqua Crabra, Marrana Mariani e poi semplicemente Marrana, termine che sarebbe passato a indicare i piccoli corsi d’acqua della campagna romana. I Romani ne convogliarono le acque nella Cloaca Massima, il cui tratto finale scorreva sotto la spina del circo.

In epoca medioevale tutta l’area del circo si coprì di vigne e orti, mentre il corso d’acqua tornava a scorrere in superficie e – come si vede ancora in una stampa cinquecentesca del Du Perac – veniva utilizzato per l’irrigazione.
La torre, almeno dal 1145 di proprietà dei Frangipane, è a pianta quadrata e presenta uno sporto, coronato da una merlatura parzialmente tamponata, poggiante su archetti ciechi impostati su beccatelli, e coperto da tetto a quattro falde. La sua muratura è in tufelli con inclusioni di schegge di calcare, selce e ricorsi irregolari di mattoni. Nella parte più alta presenta uno sporto poggiante su archetti ciechi impostati su beccatelli. Il tetto ha quattro falde. Secondo la tradizione, proprio in questa torre, nel 1223, la vedova di Graziano Frangipane, Iacopa dei Normanni, terziaria francescana, che vi abitava, avrebbe ospitato San Francesco d'Assisi, a cui era legata da devota amicizia, durante il suo ultimo soggiorno romano.

La torre non sorgeva isolata come oggi, ma era circondata da modeste costruzioni e doveva far parte del sistema di fortificazioni della potente famiglia dei Frangipane.

Le casupole medioevali che sorgevano intorno alla torre, il molino e alcune abitazioni di barboni vennero abbattuti nel 1943, quando si pensava di ripristinare il Circo. Gli eventi bellici fecero abbandonare l’ambizioso progetto e almeno la torre si salvò dalla rovina. In quell’occasione era stato anche demolito il primo gasometro di Roma, sorto sul circo e rimasto attivo fino ai primi del Novecento.

Alla metà degli anni ’50, nel corso degli scavi per la realizzazione della linea B della Metropolitana, venne raggiunta la falda acquifera che si riversò in superficie, formando un laghetto di acqua pura e trasparente.

Augusto di via Labicana

Tra le opere che ho potuto ammirare alla mostra di Palazzo Massimo la più affascinante è stata la statua di Augusto di via Labicana (zona di ritrovamento)dove l'imperatore è ritratto a capo coperto nelle vesti di pontefice massimo.

La statua che ci è pervenuta è una copia di età tiberiana di un ritratto dell'imperatore eseguito alla fine del I secolo a.C. o all'inizio del I d.C. e si tratta del più importante ritratto augusteo di questo periodo "finale", tra i pochi trovati a Roma.
Il capite velato è dovuto alla funzione di pontefix maximus dell'imperatore: il braccio destro, spezzato, aveva probabilmente in mano una patera, piatto rituale per lo spargimento di vino durante un sacrificio. La testa venne scolpita a parte, da uno specialista.

Come in altre opere dell'arte augustea la realizzazione è piuttosto fredda e "accademica": l'effetto di stanchezza e lontananza psicologica di Augusto è per lo più dovuto all'opera di sublimazione verso la compassata arte greca classica, che ha come effetto un'immagina studiata di distacco e spiritualità del princeps. La freddezza del volto ben si svela nel trattamento "metallico" dei capelli.

Tuttavia il volto è composto con sapienza, con superfici lisce ampie, ma sufficientemente mosse per evitare uno sgradevole appiattimento.
Gli ampi sinus della toga sono molto curati, ma penalizzano la resa volumetrica del corpo, che appare in più punti svuotato a favore del mero effetto di superficie.

Le notizie sono prese da Wikipedia.

Ponte Milvio

Questa mattina sto frequentando un corso di statistica presso la Scuola Superiore dell'Economia e Finanze.

La scuola si trova a due passi da Ponte Milvio, uno dei più antichi e, storicamente, dei più importanti ponti di Roma, presso il quale confluivano, oltre alle vie Cassia e Flaminia, anche la Clodia e la Veientana.

La sua origine risale, con probabilità, al IV-III secolo a.C. ed era inizialmente in legno; fu poi rifatto ex-novo e prese il nome dal magistrato che ne autorizzò la costruzione in muratura, tale Molvius, donde Molvio e quindi Milvio.

Ma per i romani fu e resta ponte Mollo, denominazione che il popolo vuole derivi, secondo una strana leggenda, dal fatto che anticamente molleggiava! Ma sembra più certo che il nome gli derivi dallo stato pietoso in cui il ponte, durante la sua lunga storia, si sia a volte venuto a trovare, nonostante i vari restauri a cui fu sottoposto.

Nel 109 a.C. venne ricostruito dal censore Marco Emilio Scauro.

Ponte Milvio risulta essere molto importante oltre per la storia romana anche per il Cristianesimo. Infatti, vicino questo ponte vi ebbe luogo la conversione di Costantino, primo Imperatore cristiano, a seguito della visione della Croce alla vigilia della battaglia (312 d.C.) da lui vinta, con la quale strappò il titolo imperiale a Massenzio.

Attualmente del ponte romano restano le tre arcate centrali.

Nel 1805 sotto papa Pio VII altri lavori di restauro furono affidati a Giuseppe Valadier: questi ricostruì le arcate alle estremità, che erano state sostituite da ponti levatoi in legno ed edificò all'imbocco settentrionale una torre in stile neoclassico.

Attraversando il ponte ho potuto anche vedere la moda dei giovani innamorati di mettere un lucchetto sul lampione centrale del ponte e gettare le chiavi nel Tevere. Nel luglio 2007, a seguito della rottura dei lampioni a causa dell'eccessivo peso dato dall'enorme quantità di lucchetti, il Comune di Roma ha installato in prossimità di ogni lampione dei pilastri sui quali sono state agganciate delle apposite catene alle quali applicare i lucchetti. Oggi i lucchetti vengono applicati a queste catene salvaguardando così l'integrità dei lampioni.

Colonna traianea

Ho seguito con molta attenzione il programma in onda sabato scorso su Rai Tre dedicato alla conquista della Dacia da parte dell'imperatore Traiano.

Il servizio segue la storia raccontata dalla Colonna Traiana innalzata a Roma, nell'omonimo Foro, per celebrare la campagna di Dacia, rievocando tutti i momenti salienti della guerra.

La colonna fu inaugurata il 12 maggio 113, come l'iscrizione dei Fasti ostiensi ci ha tramandato e oltre a ricordare a tutti la conquista da parte di Traiano della Dacia (101 - 104 d.C.) celebrandolo come comandante militare, aveva una funzione pratica, testimoniata dall'iscrizione, cioè ricordare l'altezza della sella collinare prima dello sbancamento per la costruzione del Foro ed accogliere le ceneri dell'imperatore dopo la sua morte.

La colonna è del tipo "centenario", cioè alta 100 piedi romani (pari a 29,78 metri, 40,50 metri circa se si include l'alto piedistallo alla base e la statua alla sommità). L'ordine della colonna è quello dorico riadattato, come testimoniano alla sommità le scanalature sotto il fregio spiraliforme, il capitello decorato da un kyma a ovoli ed con la base a forma di corona su plinto. La colonna è costituita da 19 colossali blocchi in marmo pario, ciascuno dei quali pesa circa 40 tonnellate ed ha un diametro di 3,83 metri.

L'alto basamento è ornato su tre lati da cataste d'armi a bassissimo rilievo. Sul fronte verso la basilica Ulpia è presente un'epigrafe redatta in carattere lapidario romano e sorretta da vittorie, che commemora l'offerta della colonna da parte del senato e del popolo romano e inoltre testimonia come la colonna rappresentasse l'altezza della sella tra Campidoglio e Quirinale prima dei lavori di sbancamento operati da Traiano per la costruzione del Foro:

Senatus populusque Romanus/Imp[eratori] Caesari divi Nervae f[ilio] Nervae/Traiano Aug[usto] Ger[manico] Dacico Pontif[ici]/Maximo trib[unicia] pot[estate] XVII Imp[eratori] VI co[n]s[uli]VI p[atri] p[atriae]/ad declarandum altitudinis/mons et locus tan[tis oper]ibus sit egestus.

Agli angoli del piedistallo sono disposte quattro aquile, che sorreggono una ghirlanda di alloro. Al di sotto dell'epigrafe si trova la porta che conduce alla cella interna al basamento, dove vennero collocate le ceneri di Traiano e dove comincia una scala a chiocciola di 185 scalini per raggiungere la sommità. La scala venne illuminata da 43 feritoie a intervalli regolari, aperte sul fregio ma non concepite all'epoca della costruzione.

I 200 metri del fregio istoriato continuo si arrotolano a spirale intorno al fusto per 23 volte, come se fosse un rotolo di papiro o di stoffa, e recano circa 100-150 scene (a seconda di come si intervallano) animate da circa 2500 figure. L'altezza del fregio cresce con l'altezza, da 0,90 a 1,25 metri, in maniera da correggere la deformazione prospettiva verso l'alto.
Il rilievo è divisibile in 114 riquadri di larghezza uguale, dove sono illustrati gli avvenimenti della prima campagna del 101-102 (scene 1-77) e della seconda campagna dacica del 105-106 (scene 79-114), con al centro una figura allegorica di Vittoria tra trofei nell'atto di scrivere le Res gestae (scena 58).
La narrazione è organizzata rigorosamente, con intenti cronistici. Seguendo la tradizione delle pittura trionfale vengono rappresentate non solo le scene "salienti" delle battaglie, ma esse erano intervallate dalle scene di marcia e trasferimenti di truppe (12 episodi) e da quelle di costruzione degli accampamenti e delle infrastrutture (ben 17 scene, rappresentate con estrema minuzia nei dettagli).

In questa scansione degli eventi compaiono poi gli avvenimenti significativi dal punto di vista politico, come il consilium (scena 6), la concessione degli ornamenta militaria, di legatio (ambascerie), di lustratio (sacrifici augurali), di proelium (battaglie o guerriglia), di obsidio, di ambascerie, di sottomissioni, di nemici catturati; a queste vanno aggiunte alcune scene più specificatamente propagandistiche, come le torture dei prigionieri romani da parte dei Daci (scena 33), il discorso di Decebalo (104), il suicidio dei capi daci col veleno (scene 104 e 108), la presentazione della testa di Decebalo a Traiano (109), l'asportazione del tesoro reale (103).
Le scene sono ambientate in contesti ben caratterizzati, con rocce, alberi e costruzioni: per questo sembrano riferirsi ad episodi specifici ben presenti nella mente dell'artefice, piuttosto che a generiche rappresentazioni idealizzate.

Completava il rilievo un'abbondantissima policromia, spesso più espressiva che naturalistica, probabilmente con nomi di luoghi e personaggi, oltre a varie armi in miniatura in bronzo messe qua e là in mano ai personaggi (spade e lance non sono infatti quasi mai scolpite).
La figura di Traiano è raffigurata 59 volte e la sua presenza è spesso sottolineata dal convergere della scena e dello sguardo degli altri personaggi su di lui; è alla testa delle colonne in marcia, rappresentato di profilo e con il mantello gonfiato dal vento; sorveglia la costruzione degli accampamenti; sacrifica agli dei; parla ai soldati; li guida negli scontri; riceve la sottomissione dei barbari; assiste alle esecuzioni.
Un ritmo incalzante, d'azione, collega fra loro le diverse immagini il cui vero protagonista è il valore, la virtus dell'esercito romano.

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I prossimi giorni pubblicherò alcuni appunti sulla campagna di Dacia.

Barcaccia: un fiume di emozioni

Ieri mi sono incontrato per pranzo con Michele a piazza di Spagna e mentre ci dirigevamo verso via del babbuino siamo passati vicino la fontana della Barcaccia ed ho notato che all'interno c'erano dei quadri (così mi sembravano).

Oggi sul giornale "City" leggo che l'iniziativa si chiama "Barcaccia - un fiume di emozioni" e l'evento è organizzato da Ida Gerosa in occasione del convegno internazionale sulle fontane monumentali. L'installazione sarà visibile fino al 3 novembre (a mio avviso si può anche perdere senza traumi questo avvenimento!)

Visto che ci sono ricordo che la celebre fontana di Roma, i, che deve il suo nome alla sua forma di barcone che affonda, fu realizzata nel 1627 da Pietro Bernini, che lavorò aiutato anche dal figlio Gian Lorenzo su commissione del Papa Urbano VIII. Pare che la sua particolare forma sia stata ispirata dalla presenza sulla piazza di una barca, portata fin lì dall'alluvione del Tevere del 1598.
La sua realizzazione comportò il superamento di alcune difficoltà tecniche, dovute alla bassa pressione dell'acquedotto dell'acqua Vergine in quel particolare luogo, che non permettevano la realizzazione di zampilli o cascatelle.
Il Bernini tuttavia risolse l'inconveniente ideando la fontana a forma di barca semisommersa in una vasca posta leggermente al di sotto del piano stradale, con fontanelle di acqua (perfettamente potabile) da poppa e da prua.
Completano la Barcaccia le decorazioni a forma di soli e api dello stemma della famiglia del Papa committente, i Barberini.

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La Navicella

Giuseppe mi ha chiesto, tramite un commento al post di Villa Celimontana, lumi sulla chiesa e la fontana antistante.

La chiesa è S. Maria in Domnica, conosciuta anche come S. Maria della Navicella o Navicula. Questa denominazione deriva dalla caratteristica fontana posta di fronte alla facciata.

Santa Maria in Domnica, deve il proprio nome a ‘Dominicum', uno dei modi con cui nell'antichità venivano indicati i luoghi di culto cristiani. La chiesa costruita nel VII secolo, sui resti della Quinta Coorte dei vigiles, fu totalmente riedificata nel IX secolo per papa Pasquale I e successivamente restaurata nel 1513 dal cardinale Giovanni de' Medici, futuro papa Leone X.

Per quanto riguarda la fontana, invece, non è stato ancora accertato se la navicella attuale sia di epoca romana o sia stata realizzata in epoca successiva.

La storia narra che nei pressi del Colosseo fu rinvenuta una piccola nave di pietra sulla cui provenienza sono state fatte diverse ipotesi. La più probabile è quella di un ex voto donato alla dea Iside (protettrice dei naviganti), dai marinai della flotta di capo Miseno, addetti ad azionare il "velarium" (il grande tendone che copriva l'anfiteatro Flavio).

Un'altra ipotesi è che l'ex voto sia stato voluto da quei marinai che alloggiavano nei vicini "castra peregrinorum" (alloggi dei militari di passaggio), giunti a Roma per ringraziare la dea stessa dopo uno scampato naufragio.

E' probabile che lo stato in cui fu rinvenuta la navicella fosse tale da non poterne fare un adeguato restauro, così se ne eseguì una copia.

Un tempo la nave volgeva la prua verso il porticato ed era posta su di un basamento in travertino su cui comparivano lo stemma della famiglia Medici e un'epigrafe celebrativa di papa Leone X.
Nel XIX secolo, in seguito ad un nuovo restauro, la fontana venne orientata nella posizione attuale e posta con l'asse longitudinale parallelo al porticato e la prua rivolta verso il centro storico della città. La nave di pietra fu collocata nel centro di una vasca ovale in travertino, nella quale si raccoglie l'acqua.
La nave è una miniatura di un'antica galera romana, e sul rostro della prua è scolpita una figura mitologica simile ad un cinghiale dallo sguardo sanguinolento ed aggressivo, adatto perfettamente ad intimorire gli avversari. Nella parte posteriore si delinea l'elegante e snella sagoma del castello di poppa. Uno zampillo si innalza dal ponte centrale; l'acqua fuoriesce dai ponti laterali, scende lungo le murate e il basamento e confluisce nella piscina sottostante.

Un gioco di luci colora l'Ara Pacis

Giuliana mi ha segnalato un articolo apparso sul sito di Repubblica.it relativa ad un interessante iniziativa che ha come oggetto/soggetto il monumento dell'Ara Pacis.

"È buia la sala che ospita l'altare nel museo di via di Ripetta quando si spengono le luci. Restano accese solo quelle che illuminano l'Ara Pacis che, come per magia, si colora. Inizia, così, il viaggio in un passato, lontano ma non in bianco e nero. Proprio il 23 settembre, data di nascita di Augusto, è stata presentata l'iniziativa "I colori di luce", la ricostruzione virtuale di quella che era, o si suppone fosse, la colorazione della parete di un tempo.

"Lo scopo – ha spiegato Umberto Broccoli, sovraintendente ai Beni culturali – è quello di ridare colore, perché questo è in grado di comunicare, di arrivare al pubblico e di emozionarlo".

Blu, giallo, rosso, verde: le diverse tonalità sui rilievi riescono a far rivivere i marmi decorati e spenti, e lasciano senza fiato gli spettatori presenti. Una scena suggestiva accompagnata da un sottofondo musicale per compiere un tragitto all'indietro lungo secoli e secoli. "La tecnologia non invasiva ma spettacolare – ha detto Umberto Croppi, assessore alla cultura di Roma – deve aiutare a rendere il patrimonio di questa città fruibile ai cittadini e ai turisti. Questo è solo il primo passo, l'esperimento proseguirà anche in altri monumenti". Esame dei colori superstiti sull'architettura e la scultura della Grecia classica, confronti con la pittura pompeiana di età augustea, valutazione del colore dei mosaici tardo antichi".

Finalmente qualcosa si muove e le mie speranze di vedere replicata l'esperienza di Palazzo Valentini non sono più una chimera.

Week End a Napoli: il tempio di Serapide

Dopo aver visitato la Solfatara e l'Anfiteatro Flavio decidiamo di fermarci per il meritato pranzo e, per non perdere neanche un momento, Michele consiglia di mangiare nei pressi del tempio di Serapide.

Raggiungiamo senza problemi il tempio che è situato nei pressi della stazione Cumana.

Mi ricordo di aver visto il monumento in una trasmissione di Alberto Angela, in quanto l'area rappresenta la memoria storica dei fenomeni bradisismici che da sempre interessano l'area flegrea.

Sono chiaramente visibili, sulle colonne, le erosioni dovute agli abbassamenti ed innalzamenti del suolo circostante per mezzo dei litofagi.

A lungo ritenuto un tempio dedicato al dio egizio, il grande edificio costruito in età flavia era in realtà un Macellum, cioè il mercato pubblico (come testimoniano alcuni reperti storici).

Infatti, la denominazione di tempio è impropria e deriva dal fatto che durante alcuni scavi (1750) fu rinvenuta una statua del dio egiziano Serapis e, pertanto, i resti furono ritenuti appartenenti ad un Tempio.

Abbiamo pranzato proprio ai bordi del sito archeologico...........ma la recensione del ristorante la pubblicherò in un altro post.

Passetto o corridoio di Borgo

Fino al 28 agosto prossimo sarà possibile ripercorrere il tratto iniziale del lungo corridoio che collega Castel Sant’Angelo ai Palazzi Vaticani.

Il Passetto, noto anche come Corridoio di Borgo o, in gergo romanesco, "Coridore de Borgo", è il più lungo tratto rimasto delle mura che Leone IV fece erigere tra l'848 e l'852 d.C. per difendere l'area vaticana dalle eventuali invasioni saracene, creando una cittadella fortificata che dal nome del pontefice stesso prese il nome di Civitas Leoniana, ovvero Città Leonina. Soltanto nei secoli successivi, nel momento in cui le mura ebbero bisogno di restauri, fu realizzato all'interno del Corridore il lungo passaggio coperto che fila diritto dai palazzi apostolici alla fortezza di Castel S.Angelo.
Il passetto serviva a dare ai pontefici, in vista del pericolo che avrebbero corso durante un assedio, la possibilità di rifugiarsi rapidamente e ben protetti fra le munitissime mura della fortezza, anche se spesso venne utilizzato per condurre nella prigione di Castello personaggi dei quali non si doveva conoscere né la permanenza né la carcerazione. Inoltre ebbe anche importanza strategica perché, potendo scagliare frecce ed altri proiettili sulle strade e sugli edifici circostanti dagli archi aperti nel cammino di ronda, fu usato anche per controllare l'area di Borgo. La funzionalità del Passetto fu provata naturalmente nei momenti particolarmente difficili e tragici per la Chiesa e per Roma: nel 1494 papa Alessandro VI Borgia lo utilizzò per rifugiarsi in Castello quando Roma fu invasa da Carlo VIII di Francia, ma anche papa Clemente VII nel 1527 se ne servì per sfuggire alle bombarde dei lanzichenecchi che davano inizio al Sacco di Roma.
Per maggiori informazioni http://www.romasegreta.it/borgo/passetto.htm

Stadio dei Marmi

Dopo quasi 30 anni dall'ultima volta sono rientrato allo Stadio dei Marmi. Infatti, oggi, ho assistito alla festa organizzata in onore del 234° anniversario della fondazione della Guardia di Finanza.

La cerimonia mi è piaciuta e nei diversi momenti di pausa ho potuto osservare con calma questo piccolo stadio che fu progettato come logico proseguimento dell’Accademia di Educazione fisica (oggi Palazzo Coni, detto anche Palazzo H per la sua caratteristica forma se visto dall'alto) per l’allenamento quotidiano degli allievi dell’Accademia.
Le gradinate perimetrali in marmo bianco di Carrara furono ottenute sopraelevando il terreno di 5,50 m.

Quello che mi affascina di questo monumento sono le 60 statue (in realtà 59) che cingono le gradinate, offerte dalle province d’Italia. (per vedere foto)
Il progetto prevedeva che, per le caratteristiche sue proprie, fosse possibile utilizzarlo solo per manifestazioni ginnico-sportive e non per il calcio.
Fu inaugurato insieme all’Accademia di Educazione Fisica nel 1932

Per quanto riguarda la cerimonia devo ringraziare alcuni colleghi finanziari che mi hanno invitato. Insieme all'invito ufficiale ho ricevuto anche il passi per il parcheggio, per tanto mi sono presentato con la mia auto famigliare, sporca per la sabbia piovuta un paio di giorni fa. Non potete capire lo stupore quando ho scoperto che il mio settore (parcheggio) era quello riservato alle autorità e il successivo imbarazzo quando ero in fila con tutte le auto blu con autista e rispettivi VIP!! Volevo diventare piccolo piccolo per poi piazzarmi in uno dei due seggiolini che avevo appoggiato sui sedili posteriori. Per fortuna almeno ero in giacca e cravatta